Il film “Nonostante“, diretto da Valerio Mastandrea, ha aperto la sezione Orizzonti del Festival di Venezia, portando sul grande schermo una narrazione profonda e anticonvenzionale. Ambientato in un ospedale, il lungometraggio affronta temi complessi come l’amore, la morte e la solitudine, attraverso la storia di personaggi che si confrontano con la loro esistenza in uno stato di immobilità. La trama si sviluppa attorno all’arrivo di una giovane donna in coma, il cui impatto sconvolge l’equilibrio di un gruppo di pazienti, costringendo uno di loro a riconsiderare la propria vita e le proprie emozioni.
La trama di “Nonostante”: un viaggio tra vita e morte
“Nonostante” racconta la vita di tre pazienti in un reparto di terapia intensiva, dove il tempo sembra essersi fermato. L’arrivo di una giovane donna, vittima di un incidente stradale e in coma, porta scompiglio tra i protagonisti. Valerio Mastandrea interpreta uno dei personaggi, un uomo che vive in uno stato di apatia e fatalismo. La presenza della donna lo costringe a mettere in discussione la sua esistenza e il suo approccio alla vita. Questo incontro diventa un catalizzatore che lo spinge a esplorare le proprie emozioni e a confrontarsi con la fragilità della condizione umana.
Durante una conferenza stampa, Mastandrea ha spiegato che l’intento del film è quello di raccontare una storia emozionante, centrata sull’amore, ma senza cadere nei cliché. “Nonostante” è dedicato a chi vive nell’immobilità e cerca di liberarsi dai propri limiti. La narrazione si sviluppa in un contesto che riflette la vulnerabilità e la complessità delle relazioni umane, rendendo il film un’opera che invita alla riflessione.
Temi universali e riflessioni sulla mascolinità
Uno degli aspetti più interessanti di “Nonostante” è la sua capacità di affrontare temi universali come l’amore e la morte, ma anche la mascolinità. Mastandrea ha sottolineato l’importanza di trattare la fragilità come un valore, piuttosto che come un difetto. Questa visione si riflette nei personaggi del film, che si trovano a dover affrontare le proprie emozioni e vulnerabilità. La rappresentazione della mascolinità nel film è complessa e sfumata, invitando il pubblico a riconsiderare le norme tradizionali legate al genere.
La sceneggiatura, pur richiamando elementi del cinema di Charlie Kaufman, riesce a mantenere una forte identità. Mastandrea non si limita a omaggiare altri registi, ma infonde nel suo lavoro una personalità distintiva, visibile in ogni dettaglio, dalla scrittura alla messa in scena. La scelta di una fotografia curata, firmata da Guido Michelotti, contribuisce a creare un’atmosfera che accompagna il pubblico in questo viaggio emotivo.
Riferimenti culturali e omaggi
“Nonostante” non è solo un film, ma anche un tributo a Mattia Torre, un amico e collaboratore di Mastandrea, scomparso prematuramente. Torre ha lasciato un segno indelebile nel panorama cinematografico italiano, e la sua influenza è palpabile nel lavoro di Mastandrea. La connessione tra i due artisti è evidente, specialmente considerando che Mastandrea ha interpretato il protagonista in “La linea verticale“, una serie che affronta temi simili.
Il film si distingue per la sua capacità di evocare emozioni profonde, riuscendo a toccare le corde più sensibili del pubblico. La romanità, con il suo carico di fatalismo e disincanto, fa da sfondo alla narrazione, rendendo il racconto ancora più autentico e riconoscibile. La generazione di Mastandrea, erede di grandi interpreti come Alberto Sordi e Gigi Proietti, porta avanti una tradizione cinematografica che sa coniugare ironia e profondità.
“Nonostante” si presenta come un’opera che, pur affrontando tematiche complesse, riesce a coinvolgere e a far riflettere, confermando Valerio Mastandrea come uno dei registi più interessanti del panorama contemporaneo.
Ultimo aggiornamento il 26 Marzo 2025 da Matteo Bernardi
