La Settimana Internazionale della Critica festeggia quattro decenni di attività, traguardo che si somma agli otto anni della SIC@SIC, la sezione dedicata ai cortometraggi italiani. Fondata nel 1984 per iniziativa di Gian Luigi Rondi, la SIC si conferma una presenza stabile e autonoma alla Mostra del Cinema di Venezia, capace di offrire ogni anno una selezione che riflette i cambiamenti e le tensioni del cinema attuale. La rassegna del 2025 propone sette lungometraggi in concorso e due fuori concorso con titoli che emergono per forza e originalità, come Agon di Giulio Bertelli, unico film italiano presente.
Storia e identità della settimana internazionale della critica: quarant’anni di impegno e scommesse
La SIC nasce come spazio autonomo dalla Mostra del Cinema di Venezia, pensato per dare visibilità alle opere prime e seconda di autori emergenti. Gian Luigi Rondi fu tra i promotori di questa sezione che, fin dalla prima edizione, ha dato importanza al connubio tra ricerca artistica e confronto ideologico, come ricorda Beatrice Fiorentino, delegata generale e direttrice artistica. Il lavoro di selezione è affidato a un gruppo di critici chiamati a scegliere film che esprimano una visione originale e puntino su un linguaggio cinematografico innovativo.
Per Fiorentino la SIC non è soltanto una presentazione di film, ma una sfida, una scommessa su talenti emergenti e sui linguaggi del cinema contemporaneo. Questo rapporto con il passato, che si celebra oggi con i festeggiamenti, permette di riflettere su come la sezione si sia evoluta senza perdere la sua essenza. La continuità passa attraverso la capacità di rimettere in discussione la forma e il contenuto, mantenendo aggiornata la relazione tra immagine e linguaggio. L’incrocio tra artistico e ideologico resta elemento cardine, per dare senso e spessore alle scelte.
La selezione 2025: una finestra su opere “punk” e generi in mutazione
La programmazione di quest’anno mette in evidenza titoli che sfidano le categorie di genere convenzionali, portando allo schermo film capaci di unire elementi diversi, dal politico al sensuale, dall’intenso all’inquietante. Tra questi spiccano Roqia di Yanis Koussim e Gorgonà di Evi Kalogiropulou, considerati dalla direzione artistica come due lavori particolarmente esplosivi. La SIC, negli ultimi anni, ha accolto opere di cinema di genere che ora si presentano in forma più ambigua, mescolando toni e atmosfere, sfuggendo alle etichette.
Questo percorso di selezione rompe con la classificazione rigida, scegliendo film che colpiscono per la loro capacità di raccontare storie capaci di generare un impatto visivo e narrativo forte, ma allo stesso tempo di completarsi a vicenda dentro una riflessione più ampia. La direzione sottolinea dunque come non si tratti soltanto di mettere insieme sette lungometraggi più due fuori concorso, ma di costruire un discorso coerente che attraversa alcune delle principali tensioni contemporanee.
I cambiamenti del contesto culturale: critica e giornalismo nell’epoca della velocità digitale
Il lavoro della critica cinematografica oggi si trova di fronte a trasformazioni legate alla velocità dell’informazione e alla rilevanza dei social media. Beatrice Fiorentino racconta di una sfida complessa per mantenere uno spazio autonomo e autorevole dentro un mondo dove l’attenzione rischia di confondersi con il marketing e i fenomeni virali. La SIC rappresenta un luogo di resistenza, dove la qualità e il rigore restano punti fermi nonostante la pressione di un contesto in rapido mutamento.
La direzione artistica riflette inoltre sulle differenze tra i modi di comunicare delle generazioni più recenti e i canoni tradizionali della critica, riconoscendosi però ancora nei principi legati alla ricerca e al confronto. Si tratta di un equilibrio delicato che non trascura l’attenzione a rendere accessibile il dialogo con pubblici diversi, pur salvaguardando la sostanza del discorso critico. La SIC continua a sostenere progetti che rispettano questa linea di continuità e identità.
Le sfide del festival tra passato e presente: tra mutazioni di mercato e difesa della propria identità
La crisi e la mutazione del modo di fare festival impongono un ripensamento continuo delle strategie. Fare un festival oggi non è paragonabile a quanto accadeva negli anni Ottanta o Novanta. Mercati diversi, strumenti diversi, pubblico diverso. La direzione della SIC non ignora questi cambiamenti ma sostiene la necessità di non rinunciare a una propria identità e a un linguaggio saldo, riconoscibile nelle radici ma aperto alle novità.
In questo senso, l’esperienza della SIC appare un esempio di adattamento senza cedimenti. La volontà è quindi di presentare film che rispecchino tensioni culturali rilevanti e che sappiano mantenere una dimensione critica senza semplificazioni. La spinta verso un confronto tra il passato e il presente permette di mantenere la rassegna come una piattaforma viva, dove musica e cinema dialogano come nel manifesto scelto per il quarantesimo, che richiama lo spirito ribelle e l’energia di chi vuole ancora scuotere le convenzioni.
Il ruolo del cinema come luogo di resistenza culturale e presa di posizione
La SIC difende un’idea di cinema che sia anche un atto di resistenza culturale in tempi rapidi e sovraccarichi di immagini. Questa posizione è dichiarata senza compromessi da chi la guida, evidenziando la difficoltà di mantenere spazi autentici in un’epoca in cui il deterioramento del senso culturale si manifesta in molte forme. Il cinema selezionato e presentato al Lido aspira a non limitarsi a un consumo passeggero, ma a stimolare riflessioni e dibattiti.
Il manifesto di quest’anno celebra la storia di quarant’anni, ma punta a dimostrare che quella forza d’urto e quella capacità di parlare attraverso l’arte non si spengono col tempo. La SIC vuole restare uno spazio “punk” e divertente, come afferma la direzione, pronto a rispondere ai cambiamenti mostrandosi capace di conservare nervo e autonomia. La conferma arriva proprio dal desiderio di continuare a “spaccare le chitarre” e a far sentire la propria voce nel panorama internazionale del cinema.
Ultimo aggiornamento il 3 Agosto 2025 da Matteo Bernardi
