Il Giappone mantiene un ruolo di primo piano nell’animazione mondiale, ma il panorama si fa più complesso. La crescita della concorrenza internazionale, specie dalla Cina, mette alla prova una tradizione che ha fatto la fortuna di intere generazioni. Le tensioni tra domanda globale e problemi interni emergono con forza, spingendo il paese a cercare soluzioni per non perdere terreno.
I progressi cinesi e le nuove gerarchie nel mercato globale dell’animazione
La Cina ha raggiunto risultati importanti che toccano anche settori vicini all’animazione, come il cinema di animazione. Il caso del film Nez Ha 2, con incassi per oltre 2 miliardi di dollari, ne è un esempio lampante. Questo successo indica non solo un pubblico vasto, ma una capacità di produrre contenuti competitivi e attrattivi a livello internazionale.
L’avanzata cinese spinge Paesi come il Giappone a rivedere modelli consolidati. Orientare il sistema verso una giusta remunerazione dei creatori diventa cruciale per evitare uno sfruttamento eccessivo delle risorse umane, garantendo al contempo freschezza creativa e innovazione artistica. Il settore si trova in un momento delicato, in cui bisogna bilanciare tradizione e necessità di cambiamenti strutturali, sotto la pressione di mercati capaci di muoversi rapidamente e con investimenti mirati.
Il confronto tra Giappone e Cina per il primo posto nel mondo dell’animazione si fa serrato. Il prevalere di uno o dell’altro dipenderà dalla capacità di adattarsi a mercati globali complessi e dalla forza nel sostenere le nuove generazioni di creativi.
La mancanza di nuovi talenti e la sfida di mantenere la leadership artistica
La perdita di figure simbolo come Kentaro Miura e Akira Toriyama ha acceso un campanello d’allarme sulle prospettive creative del paese. Non si tratta solo di rimpiazzare grandi nomi, ma di evitare un vero e proprio vuoto generazionale. Il ministro Minoru Kiuchi sottolinea come sia indispensabile formare nuovi autori per garantire la sopravvivenza e la crescita del comparto.
Il settore deve affrontare un circuito difficile: molti giovani creativi faticano a farsi strada e la mancanza di adeguate ricompense economiche rischia di allontanarli da questa professione. La concorrenza cinese è infatti più aggressiva sotto questo profilo e crea un rischio reale di perdere non solo il mercato, ma anche le menti creative che hanno reso grande l’animazione nipponica. Senza un investimento vero su formazione e incentivi, il Giappone potrebbe vedersi scalzato in un settore dove la domanda globale cresce costante.
L’espansione globale dell’animazione giapponese e i limiti del modello distributivo
L’industria dell’animazione giapponese conta su titoli amatissimi in tutto il mondo, come Attack on Titan, Demon Slayer e Jujutsu Kaisen, che hanno spalancato le porte del mercato globale. Il successo non si misura solo in popolarità: tra il 2013 e il 2023 le esportazioni di contenuti hanno superato i 5,8 trilioni di yen, equivalenti a quasi 40 miliardi di dollari, superando intere filiere industriali come l’acciaio. Un ruolo chiave lo ha giocato la politica culturale “Cool Japan” e la diffusione su piattaforme streaming come Crunchyroll.
Lo scenario non è però privo di ostacoli. Secondo Roland Kelts, giornalista con esperienza diretta sul campo, le fasi di produzione e distribuzione mostrano segni di inefficienza strutturale. Il modello tradizionale basato su licenze e intermediari finisce per sottrarre risorse importanti ai creatori, creando disparità nel settore. Le reti distributive sono frammentate e rallentano l’accesso a un pubblico più vasto. Per contrastare queste problematiche, la strada più percorribile sembra quella di rafforzare piattaforme nazionali in grado di competere su scala globale e garantire un passaggio più diretto dei contenuti ai consumatori.
