Giovanni Esposito racconta il film nero, una storia di periferia, sacrificio e miracoli nel 2025

Il cinema italiano si arricchisce con “Nero”, pellicola diretta e interpretata da giovanni esposito, presentata al torino film festival e ora nelle sale. Un racconto ambientato in una periferia difficile, dove il protagonista si muove tra piccoli crimini e un misterioso potere che sfida la realtà. Esposito, attore d’esperienza con un percorso che spazia dal teatro al cinema internazionale, porta sullo schermo una storia che intreccia dramma famigliare, sfumature soprannaturali e riflessioni su società e valori perduti.

Una trama sospesa tra realtà e miracolo

“Nero” racconta la vicenda di un uomo di mezza età coinvolto in rapine e piccole illegalità per mantenere la sorella Imma, che soffre di disturbi mentali. Una sera, durante una rapina, parte un colpo che sembrerebbe uccidere un benzinaio ma inaspettatamente l’uomo si risveglia illeso. Questa apparente resurrezione viene attribuita a un fenomeno soprannaturale legato alla cosiddetta “Madonna dei detersivi”, una statua presente in un supermercato.

Il doppio piano narrativo

Il film esplora questo evento come un punto di rottura nel racconto, facendo arrivare sulla scena anche un poliziotto che, grazie ai filmati di sorveglianza, intuisce che il vero miracolo lo ha compiuto Nero con le proprie mani. La storia si dipana così su un doppio piano: la durezza della vita quotidiana in un contesto segnato da povertà e marginalità, e la dimensione misteriosa che rende reale l’impossibile. Su questa base si sviluppa la narrazione, dando spazio anche alle tensioni interne al personaggio e ad un mondo fatto di relazioni significative e complesse.

La genesi del film e la scrittura come cuore pulsante

Giovanni esposito ripercorre gli anni di gestazione del progetto nato tra il 2018 e il 2019 insieme al co-sceneggiatore francesco prisco. L’idea si è consolidata grazie al sostegno di massimo di rocco, produttore che ha spinto esposito a completare la sceneggiatura e l’ha poi acquistata per la realizzazione. Il periodo della pandemia ha inciso notevolmente sulle fasi di scrittura: senza la pressione dei tempi, la squadra ha potuto lavorare con calma per costruire un mondo narrativo autentico e preciso.

Esposito attribuisce alla sceneggiatura la forza principale del film. Un testo che ha convinto sin dal principio per la sua capacità di rendere vivi e sfaccettati i personaggi, senza cadere né nel sentimentalismo facile, né nel cliché ambientale. L’autore ha infatti curato ogni dettaglio per creare un’atmosfera credibile che rispecchiasse non solo la realtà circostante, ma anche le contraddizioni interiori di Nero e della gente che lo circonda.

Una periferia invisibile e il personaggio di nero tra isolamento e colonialismo interno

“Nero” si svolge in un contesto periferico che esprime isolamento e abbandono sociale. Giovanni esposito lo definisce “un immigrato in un continente di immigrati con atteggiamento da colonialista”. Questo tratto caratteriale lo separa dagli altri personaggi e lo pone su un piano ipoteticamente superiore, anche se lui stesso vive ai margini. Il film mette in luce come persone simili si trattano spesso con disprezzo reciproco, soprattutto chi è destinato a convivere con la marginalità.

Fragile equilibrio sociale

La svolta avviene quando un evento soprannaturale fa avvicinare Nero a una parte più autentica e umana degli altri abitanti, rivelando differenze e paure più nascoste. Gli scambi con personaggi come Bashir o l’albanese mostrano come questi rapporti siano segnati da un equilibrio fragile, dove l’arroganza si smorza davanti alla realtà della sopravvivenza. La famiglia di Bashir, che non chiede miracoli ma rispetta il soprannaturale, diventa un esempio di dignità tacita in un mondo che rischia di perdere il senso del mistero e della fede.

Il sacrificio come tema centrale e risposta all’individualismo diffuso

Il film pone al centro il valore del sacrificio, in tempi segnati da egocentrismo e solitudine. Esposito sottolinea quanto, nella sua esperienza personale e culturale, il sacrificio sia sempre stato una forma di aiuto reciproco, un gesto che crea legami e sostegno anche in situazioni difficili. L’esempio del mutirão brasiliano evocato dal regista racconta di come piccole rinunce individuali possano innescare un meccanismo di solidarietà estesa.

Il racconto di Nero diventa così un invito a riscoprire quello spirito di condivisione, ormai smarrito in molte società. Il sacrificio non appare come imposizione ma come una scelta consapevole che genera effetti positivi tangibili. L’idea emerge tra le pieghe del film come un elemento storico e morale che unisce chi vive ai margini e chi si confronta con l’alterità in ogni giorno.

Il rapporto fra nero e imma e la rappresentazione della periferia

Al centro del film c’è il legame fra Nero e sua sorella Imma, una figura che tiene insieme la narrazione con la sua presenza costante. Imma lotta con problemi di salute mentale e attraverso il suo sguardo emergono emozioni intense senza cadere in esagerazioni o sentimentalismi eccessivi. La recitazione di susy del giudice è parte fondamentale per mantenere questo equilibrio.

Ambientazione e simbolismo

La periferia diventa quasi un personaggio stesso nella storia. Ambientazioni scelte con grande cura riproducono uno spazio segnato da abbandono ma anche da una fragile speranza. Il mare, lucente e vicino, appare in contrasto con la miseria intorno, un elemento simbolico chiamato da esposito “mare che non fa più miracoli”. La descrizione degli spazi racconta una trasformazione ambientale negativa, con piante bruciate e perdita di bellezze naturali, ma anche il potenziale nascosto di una rinascita.

Reazioni del pubblico e percorsi futuri di giovanni esposito

“Nero” ha già raggiunto varie città italiane attraversando festival e proiezioni professionali. Le reazioni del pubblico sfiorano un coinvolgimento profondo, con spettatori che si riconoscono nelle sfumature del racconto. Alcuni hanno rifiutato la visione per l’intensità emotiva, segno della forza narrativa messa in campo da esposito.

Esperienze internazionali

Accanto al lavoro da regista e interprete in Nero, esposito ha concluso le riprese di jay kelly, film diretto da noah baumbach con attori come george clooney e adam sandler. L’esperienza sul set americano ha offerto a esposito nuovi spunti e stimoli, in particolare per la sensibilità nel cogliere dettagli dagli attori e costruire atmosfere sincere. Un ulteriore banco di prova che arricchisce il percorso di questo artista multifaccia nel panorama del cinema contemporaneo.