I costumi di Padmé Amidala, personaggio iconico della saga di Star Wars, celano molto più del semplice abbigliamento fantascientifico. La costumista Trisha Biggar ha preso spunti da vari periodi storici e culture diverse per creare un guardaroba che parla di tradizioni, potere e simboli. Ogni abito della senatrice di Naboo racconta una storia precisa e riflette un contesto culturale ricco e variegato. Questo ha contribuito a far emergere Padmé come figura di grande rilievo estetico e narrativo nella galassia lontana lontana.
Padmé amidala tra storia e simbolismo nei costumi di star wars
I vestiti di Padmé Amidala non sono soltanto decorazioni nel film, ma veri e propri veicoli di significato. Trisha Biggar, responsabile dei costumi della trilogia prequel, ha studiato con attenzione elementi storici che potessero dare spessore e profondità al personaggio. L’influenza delle tradizioni cinesi, russe e persino dell’iconografia shakespeariana si riflette negli abiti, creando un punto di incontro tra passato e futuro. Questa commistione rafforza la figura di Padmé, esaltandone il ruolo non solo come regina e senatrice, ma anche come simbolo di cultura e identità .
Il contrasto con l’impero
Il confronto tra il fasto degli abiti di Padmé e la sobrietà grigia dell’impero cattura lo sguardo dello spettatore, stabilendo una netta linea narrativa anche attraverso la scelta dei tessuti, dei colori e dei dettagli decorativi. La cura dei particolari e il richiamo al patrimonio storico aumentano il valore visivo delle scene in cui Padmé appare, trasformandola in una presenza visibile ma densa di rimandi culturali.
Leggi anche:
I richiami alla dinastia qing nel primo abito rosso di naboo
L’abito rosso indossato da Padmé nel primo episodio della saga, La minaccia fantasma , è un esempio chiaro di come Biggar abbia guardato indietro nel tempo per costruire l’immagine della regina. La scelta del rosso richiama la dinastia Qing, una delle più importanti della storia cinese, dove quel colore simboleggiava fortuna e vitalità . Il colletto a ventaglio e i ricami complessi ne sono diretta citazione.
Il trucco bianco su volto e collo, con tocchi di rosso sulle labbra e sulle guance, riprende le pratiche di bellezza delle donne della dinastia Tang, epoca in cui lo stile femminile si avvaleva di pettinature scultoree e gioielli preziosi. In questo modo, Padmé non appare solo come figura politica ma come emblema di una cultura antica e potente, che si riflette nei suoi abiti e nei suoi gesti. Il richiamo all’imperialismo culturale cinese serve anche a segnalare la sua aura regale e la complessità delle sue funzioni a corte.
Eleganza russa e fasto zarista negli abiti di l’attacco dei cloni
Nel secondo film, L’attacco dei cloni, Padmé assume un ruolo più diplomatico ma mantiene un abbigliamento sontuoso e di grande impatto. L’abito dorato da viaggio, che indossa sul finire del film, trae spunto dalle vesti delle nobildonne russe del XVII secolo. In particolare, Biggar ha rielaborato i riferimenti tratti da fotografie di fine Ottocento e da ritratti di figure come Xenia Alexandrovna, duchessa di origine reale.
Il copricapo semicircolare e il mantello con ricami intensi richiamano i costumi degli zar, testimoni di potere e ricchezza estrema. Questi dettagli vengono reinterpretati in modo tale da inserirsi in un contesto fantascientifico, ma senza perdere la connotazione culturale originaria. L’effetto è quello di una regina che porta con sé la tradizione e la storia, anche nei movimenti tra pianeti diversi della galassia. Il tessuto spesso, sovrapposto e ricamato, rappresenta resistenza e continuità , caratteristiche indispensabili per chi si muove in un ambiente così complesso.
Un ponte tra tradizione e futuro
L’abbigliamento di Padmé in questa fase della saga sottolinea la sua resilienza e la sua capacità di mediare tra contesti diversi, mantenendo sempre viva la memoria culturale a cui appartiene.
L’abito funebre e la metafora shakespeariana in la vendetta dei sith
Nel capitolo finale della trilogia, La vendetta dei Sith, l’abito preso in esame viene caricato di una simbologia ancora più intensa. Padmé indossa un vestito che evoca la figura di Ofelia, personaggio di Amleto, reso celebre nel dipinto di John Everett Millais. L’abito è composto da veli cangianti di verde e blu, immersi in fiori delicati che sembrano accompagnare Padmé in un addio silenzioso.
Lo spettro di tragedia che avvolge il personaggio si riflette in questo abito, che simboleggia purezza e distacco dallo spettacolo sanguinoso intorno a lei. Se Anakin si consuma nelle fiamme del lato oscuro, Padmé si dissolve nell’acqua, sotto petali e onde. Questo scenario visivo richiama non solo la letteratura, ma anche una forma di rituale sacro che suggella la fine della sua storia tra dolore e speranza. La scelta di Biggar si fa così ponte tra cinema e arte, collegando mondi diversi con un’immagine suggestiva e memorabile.