Lo spettacolo teatrale “l’amore non lo vede nessuno” arriva al 68° Festival dei due mondi di Spoleto, portando sul palco un testo tratto dall’ultimo romanzo di Pietro Grasso. La regia è firmata da Piero Maccarinelli, che già aveva collaborato con Grasso in altri lavori teatrali. Stefania Rocca guida il cast in una storia che mescola mistero e riflessioni profonde sul senso della vita e del perdono.
La genesi dello spettacolo e il ritorno di stefania rocca a spoletto
Dopo aver diretto “la madre di Eva”, Stefania Rocca si è interrogata sulla possibilità di tornare esclusivamente al ruolo d’attrice senza conflitti con la regia. La sua presenza nello spettacolo segna un ritorno importante a Spoleto, dove era stata protagonista due anni fa nel “Tucidide” di Alessandro Baricco.
“L’amore non lo vede nessuno” nasce dall’adattamento dell’ultimo romanzo scritto da Pietro Grasso, trasformato in dramma da Piero Maccarinelli che ne cura anche la direzione artistica. Questa produzione coinvolge diverse realtà teatrali italiane: Compagnia Moliere, Centro Teatrale Bresciano, Teatro Quirino e Teatri di Napoli – Teatro Nazionale.
La prima rappresentazione si svolge nell’ambito del festival dal 11 al 13 luglio; successivamente partirà una tournée nazionale con tappe previste nelle città principali come Roma, Napoli e Brescia.
Trama e struttura: un thriller esistenziale tra mistero e indagine interiore
Al centro della narrazione ci sono due sorelle: Federica e Silvia. Dopo la morte improvvisa della prima, Silvia partecipa al funerale dove nota un uomo sconosciuto presente alla cerimonia. Questo incontro dà avvio a una serie d’incontri settimanali tra i due protagonisti all’interno di un bar cittadino.
L’uomo promette a Silvia che svelerà ogni dettaglio riguardante il suo rapporto con Federica ma impone una condizione precisa: lei deve evitare qualsiasi ricerca per scoprire chi sia realmente lui. Da qui nasce uno scambio serrato fatto di domande senza risposte certe ed elementi ambigui che alimentano tensione crescente.
Piero Maccarinelli definisce questa pièce “un’indagine spietata” sul significato dell’esistenza umana capace mettere gli spettatori davanti allo specchio delle proprie paure più nascoste ed esplorare le necessità del perdono verso sé stessi o gli altri.
Le collaborazioni artistiche dietro l’allestimento teatrale
“L’amore non lo vede nessuno” rappresenta la terza collaborazione tra Pietro Grasso come autore letterario e Piero Maccarinelli nella veste drammaturgica oltreché registica dopo i precedenti “Fuoriusciti” e “Il Caso Kaufmann”.
Accanto a Stefania Rocca recitano Giovanni Crippa insieme a Franca Penone dando corpo ai personaggi attraverso interpretazioni calibrate sulle sfumature psicologiche richieste dal testo complesso.
Le produzioni coinvolte garantiscono qualità tecnica ed esperienza scenica grazie all’apporto combinato delle compagnie milanesi come Compagnia Moliere o Centro Teatrale Bresciano unite alle istituzioni storiche romane o napoletane .
Questa rete produttiva sostiene uno spettacolo pensato per affrontare temi delicati attraverso linguaggi contemporanei capaci comunque mantenere forte legame col pubblico tradizionale dei teatri italiani.
Significati profondi dietro il racconto: esistenza umana fra oscurità e speranza
L’opera invita ad affrontare aspetti difficili dell’animo umano mettendo sotto osservazione sentimenti contrastanti quali dolore, sospetto, bisogno d’affetto ma anche capacità liberatoria del perdono.
Attraverso dialoghi intensi fra i protagonisti emergono verità nascoste pronte ad esplodere nel confronto diretto; così prende forma quella tensione emotiva tipica dei thriller psicologici ma declinata su piani più profondi rispetto alla semplice suspense narrativa.
La storia parla quindi tanto della perdita quanto del modo in cui ciascuno prova ad accettarla cercando risposte dentro se stesso. L’interrogativo centrale resta sempre quello sull’identità degli altri ma soprattutto su quella personale, spesso celata sotto strati protettivi fatti d’inganni o silenzi dolorosi.
Con questo lavoro teatrale si porta sul palcoscenico qualcosa più vicino alla vita reale fatta anche delle ombre interiori che tutti portiamo dentro senza riuscire sempre ad illuminarle completamente durante le giornate normali.
