Lo spettacolo “La tempesta” è pronto a debuttare giovedì 19 giugno al Teatro Olimpico di Roma. La rappresentazione coinvolge attori con e senza disabilità, tutti allievi della onlus “L’arte de cuore”, che si misurano con uno dei testi più complessi di William Shakespeare. La regia è affidata a Gabriele Guarino e Melania Giglio, con la supervisione artistica di Daniela Alleruzzo, presidente dell’associazione. Lo spettacolo mette al centro un grande classico del teatro, interpretato da talenti diversi uniti dal teatro e dall’impegno sociale.
Il testo di shakespeare e la sfida per gli attori di “l’arte de cuore”
Quest’anno gli studenti della onlus L’arte de cuore affrontano “La tempesta”, opera nota per la sua complessità drammaturgica e la ricchezza dei suoi personaggi. La vicenda narra la storia del Duca di Milano, Prospero, e di sua figlia Miranda, esiliati su un’isola dopo essere stati spodestati dal fratello Antonio. La narrazione prende forma attraverso un intreccio di vendetta, magia e redenzione, con Prospero che organizza una messa in scena per far pentire i nemici che l’hanno tradito.
Personaggi e intrecci
La storia si svolge tra personaggi di vari livelli sociali e con diverse motivazioni: ci sono il Re di Napoli Alonso, il fratello Sebastiano, Ferdinando figlio del re, ma anche nobili, consiglieri e mozzi coinvolti nel naufragio provocato dalla tempesta. Per gli allievi rappresentare questi ruoli significa non solo entrare nella psicologia di figure complesse, ma anche riuscire a mettere in scena la forza emotiva e drammatica del testo originale. La sfida è doppia soprattutto per gli attori con disabilità che, formati attraverso un percorso specifico, danno prova delle proprie capacità attoriali e celebrano il valore del teatro come strumento di inclusione.
Magia, perdono e amore: i temi della tempesta
“La tempesta” racconta la battaglia di Prospero contro i nemici che lo hanno esiliato, con un piano orchestrato attraverso la magia per far naufragare la nave del Re di Napoli senza però causare vittime. L’isola diventa lo scenario di un viaggio interiore per tutti i protagonisti, che si trovano costretti a confrontarsi con il loro passato e le loro colpe.
Il cuore della storia è rappresentato dalla relazione tra Miranda e Ferdinando, due giovani che si innamorano in mezzo a questa tensione. Il loro amore simboleggia l’innocenza e la speranza di cambiare il corso degli eventi. Prospero, pur animato dal desiderio di vendetta, scopre che “solo il perdono può portare pace” e ristabilire un nuovo equilibrio. La storia sottolinea così il potere trasformativo dell’arte e dei sentimenti, mettendo in luce come il teatro possa farsi veicolo di emozioni autentiche e sogni di riconciliazione, senza ricorrere a magie fantasiose ma facendo emergere la vera “magia” del cuore umano.
Il valore dell’inclusione: esperienze degli attori con disabilità
Daniela Alleruzzo, presidente della onlus L’arte de cuore, spiega la scelta di un testo impegnativo come sfida educativa e sociale per gli studenti. “L’obiettivo è offrire a tutti, anche a chi vive con disabilità, l’opportunità di migliorare le proprie competenze e dimostrare la propria professionalità.”
Diverse testimonianze raccontano il successo degli allievi: Emanuela Annini, attrice con sindrome di down, ha lavorato in film e fiction e si è affermata anche come doppiatrice. Altri, come Tiziano Donnici e Alessandro Tiberi, hanno prestato la voce nel doppiaggio del film “Champions”. Questi esempi confermano che la presenza di talenti con disabilità non rappresenta un limite, ma arricchisce il teatro e il cinema. Lo spettacolo si propone quindi anche come manifesto contro discriminazioni e pregiudizi. L’esperienza artistica diventa un mezzo concreto per abbattere barriere e dimostrare che la qualità del lavoro dipende dalla dedizione, dal talento e dall’impegno, senza distinzioni.
Teatro olimpico: un luogo di incontro e cultura
L’evento al Teatro Olimpico non è solo una rappresentazione teatrale, ma una testimonianza di come la cultura possa unirsi a valori profondi di inclusione e rispetto della diversità. Il gruppo di L’arte de cuore mostra come il teatro rimanga uno strumento di crescita personale e collettiva capace di accogliere voci diverse in un racconto condiviso e sentito.
